“Rumores” en el N/Artaza, desde el 16 de junio, todos los sábados a las 20hs.

Rumores
de Neil Simon.

*Desde el 16 de junio, todos los sábados a las 20hs., en el Teatro N/Artaza, Av. Corrientes 1743 (1º piso), C.A.B.A. – Argentina.

*Reservas: 5431-2985. Costo entrada: $90 y $70. Venta de entradas: www.tuentrada.com  // Más info: http://www.teatroartaza.com

Sobre Rumores.
El Sub-Alcalde de New York Charley Brock, invitó a sus íntimos amigos para el festejo de su décimo aniversario de casado. Al llegar los invitados… BANG!! Un disparo, una casa vacía y muchos cabos sueltos. Un confuso accidente que ocurrió minutos antes de la reunión y los intereses de los invitados van a darle un giro extraño a la verdadera historia. Sus versiones, sus especulaciones y  los Rumores acerca de los anfitriones van a hacer de esta una comedia brillante.

Ficha Técnica:
Dirección:
Leonardo Cerrizuela
Elenco por orden de aparición:
Chris Gorman:
Lorena Bruquetas
Ken Gorman:  Leonardo Cerrizuela
Claire Ganz:  Ana Takko
Lenny Ganz:  Marcelo Silguero
Ernie Cusack:  Jorge Ferreiro
Cookie Cusack: Mariana Etchegoyen
Glenn Cooper:  Gerardo Longo
Cassie Cooper:  Karina Morsa
Oficial Walch: Diego Perrotta
Oficial Pudney: Andrea Perez
Myra: off  Lucía Cerrizuela
Traducción y Adaptación: Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino.
Equipo de Dirección: Marcelo Silguero
Asistentes de dirección: Diego Perrotta y Victor Carnevale
Sonido: Adrián Aranguren
Vestuario: Simone María
Escenografía: SADRI S.A.
Sonido: Andrés Montorfano.
Producción ejecutiva: Leonardo Cerrizuela.
Producción General: Oscar Bivona.
Prensa & Comunicación: Mariano Casas Di Nardo
Teatro: N/Artaza, Av. Corrientes 1743 (1º piso), C.A.B.A. – Argentina.
Funciones: Sábados a las 20hs.
Reservas: 5431-2985. Costo entrada: $90 y $70. Venta de entradas: www.tuentrada.com
Estreno: 16 de junio.

Coral en Ciudad Emergente 2012 – viernes 8 de junio a las 14.30hs.

Se agradece difusión, comunicación y/o publicación.

Coral en Ciudad Emergente 2012.
– Adelantando canciones de su nuevo disco–


*Este viernes 8 de junio a las 14.30hs., dentro del marco del Festival de Arte Ciudad Emergente 2012, en Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Recoleta, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

*Entrada libre y gratuita. Más info: 4803-1040 – 4803-9799.

* La nueva edición del festival del arte y las nuevas tendencias se realizará del 6 al 10 de junio de 2012 en el Centro Cultural Recoleta. En el mismo se presentarán bandas y artistas como Coral,  Cirse, Dani Umpi y Bomba Estéreo. Cierre del festival: Daniel Melero.

Información ampliada – Coral en Ciudad Emergente 2012.
Coral estará en el Festival Ciudad Emergente 2012, este 8 de junio a las 14:30hs., en el escenario Villa Villa, adelantando algunas canciones de su nuevo
material, como “Santa Fe”, “Bye, bye” y “Animal” y presentando sus primeros dos discos, “Volver” y “La Tercera”. De esta forma, una de las promesas más bellas de nuestro rock pop, hará temblar el auditorio con su vertiginoso punteo de guitarra y su endiablada voz entre soul y funky.

Sobre Coral.
Coral nace en la Ciudad de Buenos Aires y a muy temprana edad inicia su carrera actoral y musical. Entre los 8 y 16 años estudia canto con Norberto Mazza, guitarra y composición y teatro en el instituto Ricardo Rojas y con Horacio Acosta.  En su adolescencia  comienza a tocar en la escena underground y a grabar jingles comerciales profesionalmente. Sus influencias musicales más notables van desde el jazz y folk, la bossa-nova brasilera y el rock inglés. En 1998, Coral firma su primer contrato discográfico con Sony BMG y comienza la grabación de su primer disco “Salir a caminar”.  El disco se termina de grabar y mezclar en 2000 en Buenos Aires y cuenta con 12 temas originales en español.

Con 19 años y a la espera del lanzamiento de “Salir a caminar”, Coral viaja  a Miami, donde forma una banda y comienza a tocar y a grabar con gran éxito.  Decidida a hacer una  carrera bilingüe en Estados Unidos, y acompañada por un exitoso promotor (Jerry Blair), Coral se muda a Nueva York. Para este nuevo disco Coral trabaja con exitosos productores, como el ganador de Grammys Itaal Shur, Pete Miser (Dido) y Justin Filmer. Su nuevo disco, titulado “La Tercera”, termina de grabarse y producirse en New York en 2006 y consiste de 8 canciones en español y 3 en inglés. La Tercera se lanza en Argentina en Mayo de 2006 a través de Pop Art. El corte “Abril” rota en las principales radios Argentinas y Americanas, y su video rota por las cadenas de música en Argentina, América Latina y USA (MTV, Much Music, Fuse, etc). En 2006, Coral graba su primer EP completamente en inglés, “Inside the C” nuevamente de la mano de Itaal Shur. El corte “Break and Give in” suena en las radios hispanas en Estados Unidos, y su nuevo video rota canales de música.

En Septiembre de 2009, Coral se radica en Buenos Aires y lanza su nuevo disco “Volver” en la Argentina.  El disco está compuesto por 9 canciones en español y 3 en ingles de su autoría, producidos por, entre otros, Itaal Shur (Grammy award), y Pete Miser (Dido). El lanzamiento contó con apoyo radial, de vía pública, relaciones públicas, medios gráficos, TV por cable (4 videos producidos), TV abierta (Pol-ka), y varios shows en vivo (Hot Festival, 9 de Julio por el Bicentenario y otros). “Volver” fue nominado como mejor álbum pop femenino para los Premios Gardel 2010.

Como compositora Coral escribió 1) “Let Your Body Go”, tema principal de la película “Kings of South Beach” – supervisión musical de Mr. Phil Ramone, 2) “Calla” para la película Australiana “Waves”, coescribió 3)  “Autos”, corte de Volumen Cero, #1 por 10 semanas en el chart Billboard de Rock, 4) “When will you love me” con Brenda K. Starr y 5) “More than this” para el artista de EMI Ness – entre otros.  Universal firma a Coral en Autores del Nuevo Milenium. Sus canciones “Todo”, “Dar” y “Transparent” fueran licenciadas repetidas veces en diferentes films.

Info, fotografías, discografía y news sobre Coral: www.coralmusica.com

Festival: Ciudad Emergente 2012
Dirección:
Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Recoleta, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Información: 4803 1040 – 4803 9799
Mail: prensa@centroculturalrecoleta.org
Web: www.centroculturalrecoleta.org

Hay buenas, inéditas y variadas fotos en alta y baja resolución. También sus canciones en MP3 para que las incluyan en su programación radial. Para recibir más información, entrevista con Coral Campopiano en persona y/o telefónicamente, comunicarse con Mariano Casas Di Nardo:
Mariano Casas Di Nardo – 15-50-19-2000 – 4931-8685.
e-mail: mcasasdinardo@speedy.com.ar // mcasasdinardo@gmail.com // www.casasdinardoprensa.wordpress.com
Of: Ecuador 890 – 5º C, Barrio Abasto, C.A.B.A, Argentina.

Despedida definitiva de “Fiesta de Disfraces”. Últimas dos funciones, este 25 y 27 de mayo a las 15hs., en el Astral.

Despedida definitiva de “Fiesta de Disfraces”. Últimas dos funciones, este 25 y 27 de mayo a las 15hs., en el Astral.
Más de 150.000 personas ya la vieron. Record absoluto para una obra de teatro infantil.

Cantando con Adriana
–Con su show “Fiesta de Disfraces”, para que los más chiquitos canten y bailen sin parar–

 

* Últimas dos funciones: 25 y 27 de mayo a las 15hs., en el teatro Astral, Av. Corrientes 1639, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina.

* Su show “Fiesta de Disfraces” es recomendado para chicos de 0 a 7 años y sus familias.

 * Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000  / www.plateanet.com. Localidades: Desde $40 hasta $120. Los menores de dos años no abonan entrada.

* Cantando con Adriana fue declarada de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de La Nación por su aporte a la cultura y a la educación de los niños.

LA CANCION EL SAPO PEPE NO INTEGRA MAS EL REPERTORIO DE ADRIANA POR PROHIBICION DE SU AUTORA, LA SEÑORA ANALIA MABEL GARCIA (CANDELA).

Buenos Aires, mayo 2012

Información Desarrollada: Fiesta de disfraces.
Últimas dos Fiestas de Disfraces. Una de las obras más exitosas de la historia del teatro infantil en Argentina se despide del Astral.
Adriana, la maestra jardinera que revolucionó la música infantil, despide su show especialmente pensado para los más chiquitos y más visto del 2010, 2011 y 2012. Junto a sus queridos personajes, los espera por últimas dos veces en el Teatro Astral para cantar, bailar, jugar y emocionarse en familia.
Si querés podés venir disfrazado! Y a prepararse, porque el 16 de junio, Adriana estrena su nuevo show “Cajitas de Sorpresas”, con el que promete hacer bailar y cantar a toda la familia.


Ficha Técnica: 
Nombre: “Cantando con Adriana”.
Dirección: Adriana Szusterman.
Elenco: Adriana y sus personajes.
Teatro: Astral, Av. Corrientes 1639, Ciudad Aut. Buenos Aires – Argentina.
Funciones: 25 y 27 de mayo a las 15hs.
Reservas: Venta de entradas por Plateanet: 5236-3000  / www.plateanet.com. Localidades desde $40 hasta $120. Los menores de dos años no abonan entrada.
Temática: Obra de teatro para chicos de 0 a 7 años. Con canciones, títeres, muñecos y toda la dulzura de Adriana.

 

Para más información de Cantando con Adriana: 4584-6135

info@cantandoconadriana.com.ar / www.cantandoconadriana.com.ar

Punto Muerto –en un carril de sentido único–


*Desde este 4 de mayo, todos los viernes a las 22hs., en el Teatro Entretelones, Enrique Martinez 1427, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina.

*Reservas: 3529-8527 / 4554 0087. Costo entrada $50. Descuento a estudiantes y jubilados: $40. Más info: info@entretelonesteatro.com.ar

 

Buenos Aires, Mayo 2012


Sobre “Punto Muerto en un carril de sentido único”.
Tres personajes en un mundo sin rebeldes y  un ciclo que parece repetirse al infinito. Uno come, Dos puede comer y no lo dejan, Tres es el alimento. En este mundo ideal, en el que cualquier semejanza con la realidad no es ficción, tres personajes (también ideales) viven un día como cualquier otro: repiten las rutinas que a diario justifican sus existencias,  que en orden a una jerarquía piramidal van de la mejor hasta la más miserable. Parece que nada puede cambiar el curso de las cosas, sin embargo una distracción, una tentación y una revelación se sucederán de tal forma que el equilibrio perfecto será puesto en riesgo. ¡Todo puede cambiar! ¿Cambiará?

 

Sobre Judit Gutiérrez.
Estudió teatro con Miguel Pitier, Rafael Spregelburd, Victor Bruno y Carlos Iani. Realizó seminarios de entrenamiento corporal y vocal con Diego Starosta, Canto comunitario con Miriam García y diversos talleres de entrenamiento corporal y de rítmica. Trabajó como actriz en agrupaciones vocacionales e independientes desde sus 14 años hasta los 30, cuando decidió comenzar a dirigir. La última obra en la que participó como actriz es “Indecentes Bastardas” (2005, Tadrón).
Dirige su propio grupo de teatro independiente, en el 2010 estrenó “Dios Desnudo” (teatro Entretelones) cuyo texto le pertenece y en 2011 estrenó, también de su autoría, la obra “Punto muerto en un carril de sentido único”.
Dicta clases de iniciación teatral para adultos, jóvenes y adolescentes. Actualmente integra el equipo de formación actoral del teatro Entretelones en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

 

Ficha técnica:
Dramaturgia:
Judit Gutiérrez.
Dirección: Judit Gutiérrez.
Elenco: Fernando Schor, Esteban Blatt, Rosario Ferreiro.
Cámara y edición de video: Judit Gutiérrez.
Música original: Esteban Blatt.
Diseño de iluminación: Carolina Bustamante.
Realización escenográfica: Judit Gutiérrez.
Asesor de vestuario: Martín Simone.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: Entretelones, Enrique Martinez 1427, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina.
Funciones: Viernes a las 22hs.
Reservas: 3529-8527 / 4554 0087. Costo entrada $50. Descuento a estudiantes y jubilados: $40. Más info: info@entretelonesteatro.com.ar
Estreno: Viernes 4 de mayo.
Finalización: 27 de julio.

“Éxodo Paranormal”, basada en hecho paranormales reales.

Marcelo Libonatti presenta:
Éxodo Paranormal


*Todos los domingos a las 20hs., en el Teatro La Ratonera Cultural, Av. Corrientes 5552, C.A.B.A.

 *Reservas: 4857- 2193. Costo entrada: $45 (Descuento: 2×1). Más info: www.laratonera.com.ar

 

Sobre Éxodo paranormal.
Basada en hechos paranormales de experiencias reales. ¨Hay universos que están más lejos de nosotros que la nebulosa más lejana y sin embargo, más cerca de nosotros que nuestras manos y nuestros pies¨.
Sobre Éxodo Paranormal (ampliado).
Dentro de la obra se cuentan anécdotas que vivieron los personajes y sus familiares. Francisco y NN intentarán comunicarse entre sí y con los demás de alguna manera poco convencional. Durante el transcurso estos sujetos dejarán huella de cómo fue que vivieron sus experiencias paranormales y cómo fue que murieron. Sólo les queda recrear y montar una experiencia tan peculiar como particular en el Limbo.

 

Sobre Marcelo Libonatti.
Marcelo Libonatti es de Merlo, Provincia de Buenos Aires. Nació el 19 de octubre del año 1974. Se desempeña en la actuación desde 1997, es actor, dramaturgo y director de teatro.
Espectáculos de creación y participación:

La desgraciada (Dramaturgia y Dirección).
Circuitos para gente artificial (Actor).
Los chilenos (Dirección).
36 (Actor).
El teatro de siervas (Dirección).
Hay que calor, como me cuesta pensar en la colección de invierno (Dramaturgia y Dirección).
Gargantúa varieté de Carlos Belloso (actuación).
Éxodo paranormal: (Dramaturgia y Dirección).

Ficha Técnica:
Dramaturgia:
Marcelo Libonatti.
Dirección:
Marcelo Libonatti.
Elenco: Rodrigo Asorey y Richard Correa.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: La Ratonera Cultural, Av. Corrientes 5552, C.A.B.A. – Argentina.
Funciones: Domingos a las 20hs.
Reservas: 4857- 2193. Costo entrada: $45 (Descuento: 2×1). Más info: www.laratonera.com.ar
Duración: 60 minutos.
Finaliza: Último domingo de agosto.

4.48 Psicosis, todos los viernes a las 23hs., en el teatro El Espión.

4.48 Psicosis

De Sarah Kane.

*Desde el 11 de mayo, todos los viernes a las 23hs., en el Teatro El Espión, Sarandí 766, C.A.B.A – Argentina.

*Reservas: 4943-6516. Costo entrada: $45. Descuento a jubilados y estudiantes: $35.

Buenos Aires, abril 2012.

Sobre 4:48 Psicosis.
¿Qué piensa una persona momentos previos a suicidarse? ¿Qué busca quitándose la vida? ¿Por qué lo hace? ¿Qué grados de angustia, de locura y dolor, padece? Es en este mar de abismos donde “Psicosis 4.48″, la obra de la joven dramaturga inglesa Sarah Kane, se adentra.

El título de la obra no es detalle: hace referencia a la hora en que la gente suele terminar con su vida. Según estudios realizados en Gran Bretaña, es aproximadamente a las 4.48 de la madrugada cuando se va el efecto de los psicofármacos ingeridos la noche anterior, y comienza la angustia.

¿Qué es lo que piensa una persona momentos previos al suicidio? ¿qué busca? y ¿por qué lo hace? Nadie mejor que la misma Sarah Kane, para intentar esbozar una explicación. Ella autora y víctima. Ella, personaje atormentado de su propio texto. Ella que decidió por sí misma.

 

Sobre la puesta.
Esta obra fue diseñada en la dinámica intertextual como una provocación temática y teatral cuyo espíritu va hacia una nueva propuesta dramática de este texto versátil.

Pese a su título, es un llamado al amor, a la ayuda y a la ternura. En esta obra encontraran una gran profundidad de palabras, textos, situaciones y acciones.

Rafael Garzaniti, su director, es docente e investigador teatral  y fue quién llevó adelante esta experiencia de teatro semi montado.

Ficha Técnica.
Dirección:
Rafael Garzaniti.
Elenco: Giselle Glinka y Valeria Barone.
Puesta en escena: Rafael Garzaniti.
Asistente de escena: Ximena Azevedo de Leis.
Prensa & Comunicación: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: Teatro El Espión, Sarandí 766, C.A.B.A – Argentina.
Funciones: Todos los viernes de mayo a las 23hs.
Reservas: 4943-6516. Entrada: $45. Descuentos a jubilados y estudiantes: $35.
Estreno: 11 de mayo.
Finalización: 8 de junio.

Desde el 5 de mayo, todos los sábados a las 21hs., “Éramos tan 90’s”.

Éramos tan 90’s

 

*Desde el 5 de mayo, todos los sábados a las 21hs., en el Teatro Arlequino, Alsina 1484, C.A.B.A – Argentina.

*Reservas: 4382-7775 / teatro_arlequino@yahoo.com.ar // Costo entrada $50.

Buenos Aires, Abril 2012

Sobre “Éramos tan 90´s”.
Si nombramos los ´90 seguramente lo primero que se nos viene a la cabeza es el menemismo, la convertibilidad, las privatizaciones, los colores flúor, la pizza con champagne, los viajes a Miami, las AFJP e infinidades de cosas que reflejan una época que marco un antes y un después en el país.  ¿Cómo se verán todas estas cosas reflejadas en 2 niños de casi 30 años que juegan a revivir todos esos momentos?

Sobre “Éramos tan 90´s” (información ampliada).
Si nombramos los 90 seguramente lo primero que se nos viene a la cabeza es el menemismo, la convertibilidad, las privatizaciones, los colores flúor, la pizza con champagne, los viajes a Miami, las AFJP e infinidades de cosas que reflejan una época que marco un antes y un después en el país.  ¿Cómo se verán todas estas cosas reflejadas en 2 niños de casi 30 años que juegan a revivir todos esos momentos?

Mediante canciones que todos alguna vez cantamos, bailes que hoy nos resultan extraños, ropa que no usaríamos nunca, pero  que alguna vez usamos, programas de televisión que idolatramos y fanatizamos, imágenes que creíamos olvidadas, juegos que ya no se juegan, personas y personajes que no  tendrían que haber estado pero estuvieron; sucesos que marcaron y dejaron una huella en la sociedad.

Un espacio en donde resurgen valores y costumbres ya perdidas, muchos recuerdos, mucha nostalgia, mucha bronca y un montón de sentimientos que se encuentran, se atraen y se repelen a la vez.

Una crítica acida y  bizarra acerca de una época que muchos quisieran borrarla y otros quizás recuerden como la época dorada, por el simple hecho de haber vivido lo más valioso de un ser humano: LA INFANCIA
Propuesta Estética.
La obra reúne toda esa estética noventosa inolvidable, una moda que dejo una marca registrada y fue muy innovadora en dicho momento. Si bien transcurre en la actualidad, estos personajes juegan a  viajar por el tiempo y lo demuestran a través de vestuarios colorinches, mucho flúor, mucho lunar, mucha excentricidad, muchos pequeños objetos que todos alguna vez tuvimos en nuestras manos o vimos en alguna vidriera. Una serie de proyecciones virtuales es la que nos va ubicando en tiempo y espacio, ya que la obra carece de escenografía. Transcurre en un espacio cerrado y vacio, que nunca se especifica que es. Ese espacio lo rellenan estos 2 personajes mediante coreografías, cambios de ritmos constantes, altos, bajos, y medios. Siempre caracterizados con esa moda noventosa tan inconfundible.

Sobre Vero Lorincz.
Actriz de 28 años, nació en 1983 pero la mayoría de su infancia transcurrió en los 90.  A principios de los 2000, siendo ya una señorita, se dio cuenta que quería ser actriz. Y en el año 2003 inicio sus estudios en el Instituto de Teatro de Avellaneda, donde realizo la Carrera de Formación Actoral durante 4 años. Mientras cursaba el último año de carrera (2006) realizó un curso intensivo de máscara y comedia del Arte con Claudio Gallardou. En el 2007, ya recibida, hizo un seminario  de montaje con Jose Maria Muscari y Mariela Ascencio. En el 2008 siguió junto a ellos, esta vez explorando Actuación, dirección y dramaturgia. Y como no hay 2 sin 3 en el 2009 volvió, pero esta vez realizando otro montaje.
En las tablas pudimos verla en MARAT-SADE dirigida por Claudio Depirro en el 2005. También en LOS INTERESES CREADOS, otra vez dirigida por Claudio Depirro, pero en el 2006. ROMISCUA  durante el 2007 y 2008,dirigida por Pablo Procopio. Y en TACOS (fuck me cabrón), dirigida por Belen Garrido y presentándose con mucho éxito en el Teatro La Mueca y diversos lugares del país. Año 2010.
Para ella los 90 significan mucho y a la vez significan nada. Algo difícil de entender pero que ella se encarga muy bien de mostrar en esta puesta, mediante bailes, canciones, relatos, gritos y risas, como fue su proceso durante esa década.

Sobre Gonzalo Yanacón.
Actor de 27 años, nació en 1984,pero la mayoría de su infancia transcurrió en los 90,en plena década decidió que quería ser actor, con solo 11 años(1996) comenzó en los seminarios para niños del Teatro San Martín, donde permaneció hasta 1999 (ya no era tan niño). En el 2003 entro al Instituto de Teatro de Avellaneda(si! El mismo que Vero) e inicio la Carrera de Formación Actoral. Una vez recibido en el 2007 entro al Excéntrico de la 18 junto a Cristina Banegas y Graciela Camino,a l año siguiente siguió los pasos de Graciela y se fue a su nuevo espacio OESTE, donde permaneció hasta 2009,en ese lapso también se dio tiempo para realizar 2 seminarios de dirección con jose maria Muscari y uno de montaje, también con el,pero esta vez acompañado por Mariela Ascencio. Lo pudimos ver en MARAT-SADE dirigido por Claudio Depirro en 2005,en LOS INTERESES CREADOS, también con dirección Claudio Depirro pero en 2006. LA ESCALA HUMANA y NO ALINEADOS dirigido por Graciela Camino en 2008/2009. LA CAZA DEL SNARK  en el Rojas durante el 2010, con la dirección de Natasha Ivannova. También participo en diversas presentaciones de libros, institucionales para empresas, shows en eventos y en tv formo parte de Justo a Tiempo y Caja Rodante.
Los 90  son su obsesión, es x eso que escribió esta obra, en donde no solo actúa sino que también dirige y donde se ve reflejado que más allá de todo el tiempo, para él no pasa así como así.

Ficha Técnica.
Dramaturgia y dirección: Gonzalo Yanacón.
Elenco: Verónica Lorincz y Gonzalo Yanacón.
Voces en off: Cintia Llanes, Ignacio Zamalloa, Noelia Antelo y Facundo Carmona.
Asistencia de escenario: Nico Lopez.
Fotografía y gráfica: Felipe Tolengo.
Edición: Facundo Carmona.
Coreografía: Facundo Carmona.
Música: SADAIC.
Producción: Florencia Hansen.
Dirección de Actores: Facundo Carmona.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: Teatro Arlequino, Alsina 1484, C.A.B.A – Argentina.
Funciones: Desde el 5 de mayo, todos los sábados a 21hs.
Reservas:  4382-7775 / teatro_arlequino@yahoo.com.ar // Costo entrada $50.
Estreno: 5 de mayo.
Finalización: Último sábado de agosto.

“Grupo Imagen Teatro Experimental” presenta: “Bodas de sangre”.

“Grupo Imagen Teatro Experimental” presenta:

“Bodas de sangre”
de Federico García Lorca.

 


*Desde el 5 de mayo, todos los sábados a las 21hs., en el Teatro La Tertulia, Gallo 826, Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina.

*Reservas: 4865-0303.  Entrada $50. Descuentos a jubilados y estudiantes: $40.


Buenos Aires, abril 2012

Sobre Bodas de Sangre.

Tragedia de las pasiones en encrucijada con las obligaciones. La razón en permanente lucha, acallando, reprimiendo el florecer del deseo. El “querer ser” en busca de un resquicio en el predominio implacable del “deber ser”. Las armas, exigiendo violencia como solución de las controversias de toda índole, cierran el camino a la vida, al futuro. Inútiles recuerdos que producen un presente conflictivo para un futuro incierto. Ya solo quedan huérfanos, viudas y madres desoladas. La muerte.   Dario Portugal Pasache.

 

Ficha Técnica:
Dirección:
Dario Portugal Pasache.
Elenco: Federico Asenzo, Fátima Hammoud, Enrique Mónaco, Nadia Brom, Graciela González Saavedra, Carolina Fonseca, Jackeline Molineros Rodríguez, Natalia Bagnarelli y Sebastián Naón.
Fotografía: Mauro Bistoletti.
Diseño Gráfico: Cecilia Moreno.
Vestuario, escenografía e iluminación: Grupo Imagen Teatro Experimental.
Prensa y difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: La Tertulia, Gallo 826, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Reservas: 4865-0303.  Entrada $50. Descuentos a jubilados y estudiantes: $40.
Funciones: Desde el 5 de mayo, todos los sábados a las 21hs.
Finaliza: 25de agosto.

Vuelve una de las obras más exitosas del under porteño: “Tacos (Fuck Me Cabrón!)”, una acertada visión femenina sobre las mujeres y los hombres.

Se agradece difusión, comunicación y/o publicación

Compañía Proyecto Minas presenta:
TACOS (fuck me cabrón!)

*Desde el 10 de abril, todos los martes a las 20:30hs., en el Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

*Reservas:   4863-1188 / 3750-2240. Entradas $60. Para estudiantes y jubilados: $45. Más info:  contacto@teatroeltinglado.com.ar / http://www.teatroeltinglado.com.ar

*Sobre la autora y la obra: http://tacosobra.blogspot.com/ //  http://belengarrido.com.ar/

Buenos Aires, marzo 2012

Sobre Tacos (fuck me cabrón!)
Tres mujeres, tres personalidades muy distintas, tres máscaras: la superada, la vulnerable y la obsesiva, que comparten sus experiencias con los hombres, que a pesar de ser tan diferentes, tienen mucho en común. Una obra que no es feminista, pero sí le saca el cuero un poco a los hombres.
Descripción: Ambientada en México, con inspiración de grandes mujeres como Chavela Vargas, Lola Beltrán, Gloria Trevi, Paquita la del Barrio, Lucha Villa y canciones populares.

Sobre Belén Garrido
Tiene 22 años. Se formó en Teatro, Dirección, Comedia Musical, Tap Dance, Danza Jazz y Stand Up, con los siguientes docentes: James Murray, Ana Carfi, José María Muscari, Mariela Asensio, Marcela Paoli, Dario Dukah y Pompeyo Audivert, entre muchos otros. Cursa la Licenciatura en Actuación en IUNA. Trabajó en obras off y fue parte de la Compañía del Teatro El Farabute. Tacos (fuck me cabrón!) es la primera obra que escribe y dirige.

Sobre las actrices
Nadim Ansiporovich:
Tiene 21 años. Estudió con Laura Casamayor, Osky Guzmán, y cursa la Licenciatura en Actuación en el IUNA.

Verónica Lorincz: Tiene 28 años. Estudió 4 años en el Instituto de Teatro de Avellaneda y con Claudio Gallardeu, Andrea Garrote, José María Muscari, Mariela Asensio, entre otros. Participó en obras off como Promiscua, Los intereses creados y Marat-Sade.

Antonela Lo Giudice: Tiene 24 años. Estudió con Miguel Cavia, Emilio Tamer, Nestor Zacco, Emiliano Romero, entre otros. Formó parte de la compañía de el Teatro El Farabute y participó en diversos shows de Stand Up.

Ficha Técnica:
Dramaturgia y Dirección:
Belén Garrido.
Actrices: Nadim Ansiporovich, Antonela Lo Giudice, Verónica Lorincz.
Asistencia General: Mariana Alonso.
Voz en off: Paula Ferrari, Christian Petrone, Javier Negro.
Escenografía y fotografía: Miriam Arrube.
Coreografía: Agostina Viglietta.
Diseño de iluminación: Pablo Della Chieza.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: El Tinglado, Mario Bravo 948, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Funciones: Desde el 10 de abril, todos los martes a las 20:30hs.
Reservas: 4863-1188 / 3750-2240. Entradas $60. Para estudiantes y jubilados: $45.
Finaliza: Último martes de agosto.

El Bar Mágico festeja sus 15 años de vida.

El Bar Mágico festeja sus 15 años de vida.

 

*El primer bar temático de magia de Sudamérica, cumple 15 años de vida y para festejarlo presenta una programación artística de lujo para los meses de abril, mayo y junio.

*El Bar Mágico es dirigido artísticamente por el prestigioso mago Marcelo Insúa quien presentará su nuevo show “El cuarto de las mentiras”, todos los viernes y sábados de marzo y abril a las 21hs. Costo de entrada para los tres shows de la noche: $50 (cada show tiene una duración de entre 35 y 40 minutos).

*Bar Mágico queda en Carlos Calvo 1631, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Contacto: (5411) 4304-9336 // shop@tangomagic.com // www.barmagico.com.ar

 

Buenos Aires, marzo 2012

 

Sobre Bar Mágico.

Bar Mágico, considerado por los especialistas de todo el mundo como uno de los mejores lugares donde disfrutar un show de magia, posee una salón principal de singular belleza con un amplio escenario y una exquisita sala de magia de cerca con forma de anfiteatro a quien su director llama “El cuarto de las mentiras”.

Palabras de su director general, Marcelo Insúa.

“Los espectadores llegan al Bar a las 21 horas y son invitados a pasar a la Sala de Magia de Cerca, una sala contigua al salón principal, donde disfrutan del primer show de la noche de una duración de 40 minutos. Luego, los espectadores se trasladan al salón principal donde disfrutan de exquisitas tablas de quesos o pastas caseras (especialidad del chef) a la espera del show principal, que se desarrolla durante una hora en un amplio escenario. Desde hace 15 años, todos los viernes y sábados, presentamos esta propuesta, y han pasado por aquí los más prestigiosos magos argentinos, recibiendo también la visita de figuras de primer nivel internacional “.

Programación Artística:

Marzo (viernes y sábados):

Magia de cerca: Marcelo Insúa a las 21hs., Pablo Zanatta a las 24hs.

Magia de escenario: Radagast a las 22:30hs.


Abril (viernes y sábados):

Magia de cerca: Marcelo Insúa a las 21hs., Pablo Zanatta  a las 24hs.

Magia de escenario: Iñaki Zabaleta a las 22:30hs.


Mayo (viernes y sábados):

Magia de cerca: Marcelo Insúa a las 21hs., Pablo Zanatta a las 24hs.

Magia de escenario: Viviana Vazquez (primera vez que el show principal lo hace una maga en el Bar) a las 22:30hs.


Junio (viernes y sábados):

Magia de cerca: Marcelo Insúa a las 21hs., Pablo Zanatta a las 24hs.

Magia de escenario: Fakiri a las 22:30hs.


Julio (viernes y sábados):

Magia de cerca: Marcelo Insúa a las 21hs., Pablo Zanatta a las 24hs.

Magia de escenario: Rey Ben a las 22:30hs.
Ficha técnica:
Bar Mágico se encuentra en Carlos Calvo 1631, Ciudad de Buenos Aires y es necesario hacer reserva previa a los teléfonos 4304-7212 y 4304-9336. Web: www.barmagico.com.ar  / info@barmagico.com.ar


Oferta Gastronómica:
El Bar no solo es un excelente lugar para disfrutar del arte del ilusionismo sino también es una interesante opción para degustar exquisitos platos. Con una carta de comidas diseñada por el chef Claudio Vozzi, se destacan las pastas caseras: Sorrentinos y Raviolones, amasados un rato antes de cada función. La oferta se completa con tablas de quesos y fiambres, pizzas caseras, lomo strogonof y el tradicional bife de chorizón con fritas. En cuanto a vinos, el visitante se sorprenderá por la amplísima y variada oferta de etiquetas de primera calidad. Para los postres la típica variedad de helado, la especialidad de la casa “marquishe de chocolate” y los infaltables flanes caseros.


Arquitectura y decoración:

El Bar se encuentra en una casona del barrio de San Cristóbal construida en 1907. Es una majestuosa propiedad que conserva intacto el popular estilo art nouveau que estuvo de moda a principios del siglo XX. Con frescos en los techos, multiplicidad de líneas curvas en sus trabajadas molduras, amplias aberturas de madera y cuidados pisos de roble de Slavonia, solo con ingresar a la casa el visitante se traslada un siglo atrás, justamente la época en que Harry Houdini comienza a hacer de la magia un espectáculo popular. La decoración de la casa se completa con imponentes telones de terciopelo rojo, empapelados afelpados, un sinnúmero de antiguos afiches de espectáculos de magia y unos cuantos cuadros que encierran impresiones de las manos de famosos magos en yeso, que generan un clima único para disfrutar de un íntimo show mágico.

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